Ir sākta biļešu tirdzniecība uz Rīgas festivālu

Rīgas festivālu 5. jūnijā Lielajā ģildē atklās spožā pianisma zvaigzne Vestards Šimkus, atskaņojot smalki tēlaino Kloda Debisī mūziku. Impresionisma gleznas uzburs skaņdarbi – Balāde, Noktirne, “Līksmības sala”, “Deja” u.c.  Savukārt no Sergeja Prokofjeva daiļrades lappusēm skanēs Pastorālā sonāte, “Pastaiga”, “Ainava” u.c.

11. jūnijā Spīķeru koncertzālē valdīs temperamentīgie flamenko ritmi. Sitaminstrumentu zvaigznes – ansamblis “Perpetuum Ritmico” atskaņos spāņu un latīņamerikāņu mūziku.

12. jūnijā Lielajā ģildē klausītājus gaida tikšanās ar pasaules atzinību guvušo, šarmanto akordeonisti – Kseniju Sidorovu un Latvijas Nacionālo simfonisko orķestri. Diriģenta Andra Pogas vadībā skanēs Igora Stravinska “Tango” un Dmitirija Šostakoviča Piecpadsmitā simfonija. Fetivāla īpašais notikums būs Artura Maskata Koncerta akordeonam ar orķestri pasaules pirmatskaņojums.

Sv. Jāņa baznīcā 16. jūnijā Latvijas Radio koris atskaņos programmu, kuras centrālā ass būs lūgšana “Ave Maria”, kas uzrunājusi 19. gadsimta dižgarus Fēliksu Mendelszonu-Bartoldi un Johanesu Brāmsu, kā arī mūsdienu latviešu komponistus – Maiju Einfeldi, Andri Dzenīti un Rihardu Dubru.

17. jūnijā Rīgas festivāla noslēgumā patīkamu pārsteigumu sagādās Sinfonietta Rīga, kas pirmo reizi atskaņos emocionāli piesātināto, aizraujošo un dinamisko klezmeru mūziku kopā ar ansambli “Kleztory” no Kanādas. Ansamblis ir koncertējis Kanādā, ASV, Holandē, Vācijā, Austrijā, Beļģijā, Brazīlijā, Meksikā u.c.

Rīgas festivālu atbalsta Rīgas dome.

Plašāka informācija mājaslapā.

Biļetes “Biļešu paradīzes” kasēs, kā arī internetā.

Lielās mūzikas balvas 2019 laureāti

Kategorijā “Par mūža ieguldījumu” balvu saņēma komponisti Maija Einfelde un Pauls Dambis.

Kategorijā “Gada koncerts” laureāts ir ērģelnieces Ivetas Apkalnas solokoncerts, kas notika 27. jūlijā Ventspils koncertzālē “Latvija”.

Par kategorijas “Gada jaundarbs” laureātu kļuva Gundegas Šmites skaņdarbs “Rītausmas dieve Ēosa”, kurš tika atskaņots 20. septembrī Lielajā ģildē Latvijas Nacionālā simfoniskā orķestra un diriģenta Andra Pogas vadībā.

“Par izcilu sniegumu gada garumā” Lielo mūzikas balvu 2019 saņēma Latvijas Nacionālais simfoniskais orķestris.

Kategorijā “Gada uzvedums” laureāts ir Imanta Kalniņa opera “Spēlēju, dancoju” Latvijas Nacionālajā operā. Diriģents Mārtiņš Ozoliņš, režisore Laura Groza-Ķibere.

“Par izcilu darbu anasamblī” sudraba statuete nonāca ērģelnieka Aigara Reiņa rokās.

“Par izcilu interpretāciju” Lielo mūzikas balvu 2019 saņēma diriģents Ainārs Rubiķis par Artura Onegēra Trešās jeb “Liturģiskās” simfonijas interpretējumu kopā ar Latvijas Nacionālo simfonisko orķestri. Koncerts notika 15. martā Lielajā ģildē.

Kategorijā “Gada jaunais mākslinieks” laureāts ir saksofonists Aigars Raumanis. Lai veicinātu talantīgu un mērķtiecīgu jauno cilvēku izaugsmi, kas ar savu aizrautību nes Latvijas vārdu pasaulē, banka “BlueOrange” piešķir speciālbalvu 1000 eiro apmērā kategorijas “Gada jaunais mākslinieks” laureātam tālākajai profesionālajai izglītībai.

“Publikas simpātijas” balsojums portālā “Delfi” norisinājās no 27. janvāra līdz 23. februārim. Visvairāk punktu ieguva nominante kategorijā “Gada jaunais mākslinieks” – dziedātāja Ilze Grēvele-Skaraine. Svinīgajā ceremonijā „Delfu” balvu, ko veidojis mākslinieks Gatis Erdmanis, Ilzei Grēvelei-Skarainei pasniedza iepriekšējo gadu balsojuma uzvarētājs – dziedātājs Daumants Kalniņš.

LMB 2019 žūrijas locekļi: žūrijas priekšsēdētājs, diriģents, komponists, JVLMA asociētais profesors – Andris Vecumnieks; diriģents, mūzikas pedagogs – Jānis Erenštreits; muzikoloģe – Ināra Jakubone; muzikoloģe, Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijas Muzikoloģijas katedras vadītāja – Ieva Rozenbaha; muzikoloģe, Latvijas Televīzijas Kultūras redakcijas vadītāja – Ieva Rozentāle; muzikoloģe, izdevniecības “Musica Baltica” direktore – Solvita Sējāne; muzikologs, žurnālists, publicists – Armands Znotiņš.

 

Lielā mūzikas balva (LMB) ir augstākais Latvijas valsts apbalvojums mūzikā. LMB organizē VSIA “Latvijas Koncerti” sadarbībā ar Kultūras ministriju.

LNOB repertuārā atgriežas Borisa Asafjeva balets “Bahčisarajas strūklaka”

12. martā galvenās lomas dejos Sabīne Strokša (Marija), Elza Leimane (Zarema), Arturs Sokolovs (hans Girejs), Zigmārs Kirilko (Vaclavs) un Avetiks Karapetjans (Nuralī), bet 25. martā pirmizrāde Marijas lomā būs Jūlijai Brauerei, bet Vaclava lomā – Kristapam Jaunžeikaram, Zaremas lomu interpretēs Baiba Kokina, bet hana Gireja lomā – Raimonds Martinovs. Pie diriģenta pults stāsies Farhads Stade vai Kaspars Ādamsons.

Krievu komponista un pagājušā gadsimta vadošā muzikologa Borisa Asafjeva (1884–1949) balets “Bahčisarajas strūklaka” ir poētisks stāsts par dažādām mīlestības “sejām“ – kaisli, greizsirdību, nežēlību un maigumu. Hans Girejs remdē sāpes, lūkodamies Asaru strūklakā, kura ūdens čaloņa aizved viņu pagātnē, un jūtas atkal kļūst dzīvas… Poļu meitene Marija iekvēlina Krimas hana Gireja sirdi, karstasinīgais tatārs sagūsta Mariju un atved sev līdzi uz harēmu, bet harēma favorīte Zarema greizsirdības lēkmē uzbrūk un notiek traģēdija.

Aleksandra Puškina poēmas iedvesmotais balets “Bahčisarajas strūklaka” pirmo reizi uzvests 1934. gadā Marijas (tolaik – Kirova) teātrī Sanktpēterburgā, daudz iestudēts gan Padomju savienībā, gan citviet pasaulē. Latvijā “Bahčisarajas strūklaka” pirmo reizi iestudēta 1940. gadā.

“Borisa Asafjeva “Bahčisarajas strūklaka”, manuprāt, ir viens no skaistākajiem baletiem. Tā spraigais sižets ļauj radoši izvērsties horeogrāfam un, tā kā mūsu dzīves ritms ir daudz straujāks un šodien tiek uzstādītas citas prasības, iestudēt šo baletu bija īsts izaicinājums – kā to padarīt interesantu un saistošu mūsdienu skatītājam, saglabājot klasisko bāzi un nepārnesot notikumus citā laikā un telpā. Tādēļ, salīdzinot ar vēsturisko iestudējumu, horeogrāfija tika radīta pilnīgi no jauna. Uz skatuves ir gan dejas ar poļu un austrumu kultūras elementiem, gan enerģiskas un temperamentīgas vīriešu dejas, tāpat arī laikmetīgās plastikas iezīmes, tomēr saglabājot klasiskajā tradīcijā balstītu pamatu. Šis ir stāsts par mūžīgām vērtībām – dzīvi un nāvi, mīlestību un greizsirdību, kas vienmēr bijušas un būs,” stāsta horeogrāfs Aivars Leimanis.

Baletu “Bahčisarajas strūklaka” šosezon varēs noskatīties arī 8. aprīlī un 3. maijā. Biļetes var iegādāties LNOB un “Biļešu Paradīzes” kasēs, kā arī internetā.

Atjaunojuma pirmizrāde Andreja Žagara iestudētajai operai “Pīķa dāma”

Pieminot Latvijas Nacionālās operas direktoru, režisoru Andreju Žagaru, 20. februārī atjaunojuma pirmizrādi piedzīvoja Pētera Čaikovska operas “Pīķa dāma” iestudējums. Andreja Žagara režijā šis uzvedums pirmizrādi piedzīvoja 2005. gadā un guva spožus panākumus Latvijā un ārzemju viesizrādēs.

Plašāk par iestudējumu lasiet šeit.

Foto: Agnese Zeltiņa

Svētki klaviermūzikas mīļotājiem – 6. aprīlī Latvijas Nacionālajā operā koncertēs trīs Osokini un draugi

Osokini ir izcila vēriena virtuozi, klavierspēles pētnieki un dziļi mākslinieki, kuru radītās koncertprogrammas vienmēr ir svētki klaviermūzikas mīļotājiem. Šis koncerts būs īpašs notikums, jo trīs Osokini savā programmā pirmo reizi tiksies ar draugiem mūzikā. Tie būs – pasaules slavu ieguvušās māsas Kristīne Balanas (vijole) un Margarita Balanas (čells), Jevgēnijs Čepoveckis (vijole),  Dorotea Standi (čells), Konstantīns Paturskis (vijole) un Pēteris Trasuns (alts).

Programma ir veidota ļoti dinamiski, atklājot katra mākslinieka neatkārtojamo rokrakstu. Skanēs ugunīgā un krāsainā franču komponistu Žorža Bizē un Morisa Ravēla mūzika, monumentālie Modesta Musorgska opusi, kūsājošās jaunības enerģijas caurstrāvotais Rahmaņinova klavieru Trio, kā arī viens no vispazīstamākajiem Šostakoviča kamermūzikas skaņdarbiem. Savu jauniestudēto programmu Osokini atskaņos uz īpaši šim koncertam atvesta Yamaha koncertflīģeļa.

Koncerts notiks opernama Lielajā zālē ar nolaistu dzelzs priekškaru, radot unikālu akustiku kamermūzikas izpildīšanai. Lūdzam ņemt vērā, ka vietas balkonu sānos un tālākajās rindās ir ar ierobežotu redzamību!

Trīs Osokini ir pianisma mākslas zīmols. Sergejs Osokins un viņa dēli pasaules mūzikas arēnā ienākuši ar savu unikālo klavieru skanējumu. Viņus vieno dziļa, radoša un virtuoza muzikālo kompozīciju atklāsme. Katrs pieskāriens klavieru taustiņiem ir pārdomāts, izjusts un pārvērsts netveramās skaņu vibrācijās, kas aizskar klausītājus un atklāj mūzikas niansēto skanējumu. Visi trīs Osokinu dinastijas mūziķi ir saņēmuši Latvijas valsts augstāko apbalvojumu mūzikā – Lielo Mūzikas balvu. Osokini snieguši koncertus Dzintaru koncertzālē, Latvijas Nacionālajā operā un citās lielākajās Latvijas koncertzālēs. Trīs Osokinu koncertieraksts ticis translēts Vācijas interneta televīzijā «Klassik.TV». 2018. gadā tika izdots pirmais kopīgais mākslinieku studijas albums Trīs Osokini latviešu klaviermūzikā, kas veltīts Latvijas valsts simtgadei.

Biļetes uz koncertu “Trīs Osokini un draugi Operā” var iegādāties Latvijas Nacionālās operas un “Biļešu Paradīzes” kasēs, kā arī internetā.

Latviešu simfoniskās mūzikas lielkoncerts

Ikgadējais Latviešu simfoniskās mūzikas lielkoncerts jau piecpadsmit gadus ir stabila Latvijas koncertdzīves sastāvdaļa. Latvijas Nacionālās operas orķestris sava galvenā diriģenta Mārtiņa Ozoliņa vadībā simfoniskās mūzikas svētkus atklās  ar 1924. gadā tapušo simfonisko tēlojumu “Zilais kalns” – vienu no pirmajiem šī žanra paraugiem latviešu mūzikā, kura autors ir izcilais simfoniķis, 2020. gada jubilārs Jānis Mediņš (1890-1966).

Sinfonietta Rīga kopā ar savu māksliniecisko vadītāju Normundu Šnē un saksofonistu Aigaru Raumani atgriežas pie 2019. gada 16. februārī pirmatskaņotā Koncerta saksofonam un kamerorķestrim – “Temperature of Plastics” jeb “Plastmasas temperatūra”, kuru tās autors, “agresīvā skaistuma” sludinātājs, Platons Buravickis raksturo kā “dabas dvēseles kliedzienu un mūsdienu industriālās ražošanas manifestu”.

Liepājas Simfoniskais orķestris un diriģents Atvars Lakstīgala uz Rīgu ved Artura Maskata Divpadsmito Liepājas koncertu klavierēm un orķestrim, kas veltīts Reinim Zariņam. Maskata opusa tēlainību caurauž ģeniālā Spānijas dzejnieka Federiko Garsijas Lorkas darbu motīvi un asociācijas par Andalūzijas dabas īpatnībām un tās cilvēku kaislībām.

Iedvesmu citzemju kultūrās smēlies arī Marģeris Zariņš. Viņa svīta “Grieķu vāzes” klavierēm un simfoniskajam orķestrim apvieno antīko un tautisko, tur var atrast arī kaut ko impresionistisku un komponistam raksturīgās asprātības. Šo iespaidīgo kompozīciju no jauna gaismā ceļ Latvijas Nacionālais simfoniskais orķestris. Klavieru solo šoreiz uzticēts Vestardam Šimkum, kura spožā un virtuozā spēle lieliski sader ar jubilāra mūziku. Šimkus šogad nominēts Lielās mūzikas balvas 2019 kategorijā “Par izcilu interpretāciju”. Latvijas Nacionālais simfoniskais orķestris līdz ar diriģentu Gunti Kuzmu atbildīgs arī par koncerta intrigu – jaundarbu “Plūsma”, kura autors ir  Rolands Kronlaks. Latvijas koncertdzīvē viņš iemantojis slavu kā elektroakustiskās mūzikas speciālists un spilgtu kamerdarbu autors. Kronlaka jaunās partitūras pamatā ir skanējuma pulsāciju arhitektūra, viņš pēta mūzikas plūdumu un tā stihisko dabu – kā tas paātrinās un palēninās, virzās augšup vai lejup.

Latviešu simfoniskās mūzikas lielkoncertu atbalsta Valsts kultūrkapitāla fonds.

Frančeska Kirke. trauslums / fragile

Frančeska Kirke. Jaunības eliksīrs. 2019. Audekls, eļļa. Mākslinieces īpašums. Foto: Didzis Grodzs

Projekts “trauslums / fragile” ir dialogs starp Mākslas muzeja RĪGAS BIRŽA ekspozīcijas artefaktiem un mākslinieces Frančeskas Kirkes radīto. Izstāde ir par bijību attiecībā uz muzejisko garu kā nemainīgu, konstantu un mūžīgu vienumu.

Frančeska Kirke par izstādes ideju saka: “Mani vienmēr interesējuši mākslas darbi pirms restaurācijas, bojātas virsmas, uzslāņojumi, viss, kas saistāms ar LAIKA jēdzienu. Nesenie notikumi ar zudušiem Palmīras tempļiem, Parīzes Dievmātes katedrāles degšana tikai apstiprina manas izjūtas – nekas nav mūžīgs. Šī ZŪDAMĪBAS sajūta ir atslēgvārds visai ekspozīcijai, kur ar izstādes “karti” mēs izstaigājam muzeja stāvus: pie holandiešiem, Ķīnas porcelāna, Japānas un Indonēzijas kolekcijām, arī pie mūžīgi jaunajām nimfām, un viss muzejs kļūst par neuzkrītoša inscenējuma radīšanas vietu.

Baltazars Denners (Balthasar Denner, 1685–1749). Vecas sievietes portrets. 18. gs. pirmā puse. Vācija. Audekls, eļļa. Latvijas Nacionālā mākslas muzeja kolekcija. Foto: Didzis Grodzs

Es skatos uz muzeja darbiem ar 20.–21. gadsimtā dzīvojoša indivīda acīm, ar manas paaudzes atmiņu, pieredzi, traumām. Stāsts ir par to, cik lielā mērā iespējama iejaukšanās, papildinot jeb aizvietojot atsevišķus mākslas darbus. Muzeja svinīgā lietu kārtība uz brīdi tiek izjaukta. Izstādes darbi katrā pastāvīgās ekspozīcijas zālē var būt citā tehnikā: glezniecība, keramika, grafika, telpisks objekts, audio instalācija. Tie ir kodēti un, staigājot pa muzeju, notiek kartēšana ar izstādei īpaši sagatavotu ceļvedi, kurā norādītas “pieturvietas”: Ķīnas porcelāna vitrīnās ievietoti manis radīti artefakti, kur vāžu apgleznojumā ir Mao laikmeta zīmes, Meisenes zālē skaņu instalācija reflektē ar “Kristāla nakti” pirms Otrā pasaules kara Vācijā, holandiešu gleznotāja Ālberta Jana Klompa “Ainava ar ganāmpulku” aizstāta ar līdzīga izmēra identisku darbu, tikai ar sprādzienu ainavas fonā, apzināti sajaucot divus vēsturiskus glezniecības žanrus…

Vizuāli un saturiski man izstādes darbu radīšanas principu gribētos salīdzināt ar jēdzienu “palimpsests”. Iepretī muzeja hermētismam es vēlos likt atsevišķus faktus no nesenās pasaules vēstures, izmantojot piemērotāko vizuālās izteiksmes veidu.”