Diskusija par Imantu Lešinski, VDK un Kultūras sakaru komitejas darbību

“Imants Lešinskis ir pretrunīgi vērtēta personība, un joprojām viņa vārdu apvij dažādas leģendas. Kur beidzas mīts un sākas patiesība, iespējams, neuzzināsim nekad, taču varam mēģināt rekonstruēt laikmetu un notikumu fonu, cenšoties pietuvoties pastiesībai,” saka viens no filmas režisoriem Gints Grūbe, kurš būs arī diskusijas dalībnieks.

Pēc Maskavas Starptautiskā attiecību institūta beigšanas Imants Lešinskis kļuva par laikraksta “Dzimtenes balss” redaktoru un Latvijas Kultūras komitejas sakariem ar tautiešiem ārzemēs prezidija priekšsēdētāju. Lešinskim nonākot Kultūras sakaru komitejas vadībā, 1970. gadā ar viņa gādību uz ārzemēm izbrauca vairāki simti latviešu inteliģences pārstāvju, kuru galvenais uzdevums bija propagandēt padomju iekārtas saniegumus.

1978. gadā, būdams ANO ierēdnis Ņujorkā, ASV, Lešinskis kopā ar sievu un meitu lūdza politisko patvērumu. Latvijā saistībā ar Lešinska pārbēgšanu valdīja uzskats, ka tā bijusi PSRS VDK plānota un kontrolēta operācija, lai viņu iefiltrētu amerikāņu specdienestā. Skaidrojumi par Imanta Lešinska pārbēgšanu Kultūras komitejā netika izplatīti.

80. gadu sākumā Imants Lešinskis nolēma informēt trimdas sabiedrību par Kultūras sakaru komitejas darbu un VDK mērķiem. Viņš uzstājās latviešu centros ASV, Zviedrijā, Anglijā, Vācijā, Dānijā, trimdas presē publicēja grāmatu “Kalpības gadi”. Taču viņa centieni tika vērtēti pretrunīgi: vieni viņu uzskatīja par varoni, citi – par VDK provokatoru.

Pirms filmas seansa 13. septembrī par vēsturiskajiem notikumiem un to interpretācijas iespējām sarunāsies žurnālists Juris Kaža, literatūrzinātniece, monogrāfijas “Dzelzsgriezēji” autore Eva Eglāja-Kristsone, tulks un bijušais LPSR Kultūras sakaru komitejas darbinieks Jānis Celmiņš un viens no filmas “Spiegs, kurš mans tēvs” režisoriem Gints Grūbe.

Filma “Spiegs, kurš mans tēvs” ir balstīta Imanta Lešinska meitas Ievas Lešinskas-Geiberes atmiņās un dienasgrāmatu pierakstos. Filmas veidošanā piedalījušies arī notikumu aculiecinieki – bijušie ASV Federālās izmeklēšanas biroja un Centrālās izlūkošanas pārvaldes un PSRS Valsts drošības komitejas darbinieki, kā arī izlūkdienestu vēstures eksperti. Tāpat filmā izmantots plašs dokumentālo arhīvu materiāls.

Režiju un scenāriju veidojuši Jāks Kilmī (Jaak Kilmi) un Gints Grūbe, operators ir Aigars Sērmukšs, montāžas režisors – Armands Začs, komponisti – Janeks Murds (Janek Murd) un Jans Trojans (Jan Trojans), skaņu režisors – Lukass Ujciks (Lukas Ujcik). Filma veidota filmu studijā Mistrus Media kopprodukcijā ar Vācijas filmu kompāniju Kick Films, Čehijas kompāniju 8 Head Productions un Igaunijas kompāniju Pimik.

Filmas tapšanu atbalstījis Nacionālais Kino centrs, Creative Europe Media atbalsta programma, Čehijas un Igaunijas filmu institūts, Bavārijas filmu fonds, Vācijas sabiedriskā televīzija ARD/RBB, BR, Čehijas sabiedriskā televīzija, Latvijas Televīzija un Igaunijas sabiedriskā televīzija ERR.

Aleksandras Beļcovas daiļrades saikne ar Parīzes skolas māksliniekiem

Mākslinieces Aleksandras Beļcovas (Александра Бельцова, 1892–1981) biogrāfija ietver gandrīz visu 20. gadsimtu, un viņas daiļradē atbalsojās daudzie tā mākslas virzieni. Tomēr visos radošajos posmos gleznotājai bija būtiska saikne ar Parīzes skolas māksliniekiem.

20.–30. gados Aleksandra Beļcova bieži brauca uz Parīzi, redzēja aktuālo mākslu vietējās galerijās un muzejos, svarīgs informācijas avots bija arī tā laika periodika, mākslai veltītie žurnāli un grāmatas. Viņas sarakstē un dienasgrāmatās var atrast pieminētus Cuguharu Fužitas (Tsuguharu Foujita, 1886–1968), Žila Paskīna (Jules Pascin, 1885–1930), Andrē Derēna (André Derain, 1880–1954), Anrī Matisa (Henri Matisse, 1869–1954), Pjēra Bonāra (Pierre Bonnard, 1867–1947), Albēra Markē (Albert Marquet, 1875–1947) vārdus. Atsevišķi autores darbi liecina par Fernāna Ležē (Fernand Leger, 1881–1955), Albēra Glēza (Albert Gleizes, 1881–1953), Žorža Braka (Georges Braque, 1882–1963) ietekmi. Šī ietekmēšanās nenozīmēja kopēšanu: māksliniece spēja radoši interpretēt redzēto un veidoja kompozīcijas, kas savā izteiksmīgumā faktiski neatpaliek no franču kolēģu sasniegumiem.

Aleksandra Beļcova (Александра Бельцова, 1892–1981). Konstruktīvā kompozīcija.
20. gs. 20. gadu sākums. LNMM kolekcija. Foto: Normunds Brasliņš

Lekcijā kopā ar mākslas zinātnieci Dr. art. Natāliju Jevsejevu (Наталья Евсеева) varēs salīdzināt Aleksandras Beļcovas un Parīzes skolas pārstāvju darbus, atrast analoģijas un izsekot gūto iespaidu avotiem.

Pasākums notiek izstādes “Aleksandra Beļcova (1892–1981). Glezniecība. Grafika. Darbnīcas “Baltars” porcelāns” ietvaros. Uz tikšanos Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā laipni aicināts ikviens! Cena: ieejas biļete izstādē (pieaugušajiem – 3,50 EUR, skolēniem, studentiem, pensionāriem – 2,00 EUR). GADA BIĻETES īpašniekiem ieeja ir bez maksas. Vietu skaits ierobežots. Interesentus lūdzam pieteikties iepriekš pa tālruni (+371) 67 324461 vai e-pastu ekskursijas@lnmm.lv.

PAR LEKCIJU CIKLU

No š. g. 12. oktobra līdz 2020. gada 12. janvārim Latvijas Nacionālā mākslas muzeja Lielajā zālē ir skatāma izstāde “Aleksandra Beļcova (1892–1981). Glezniecība. Grafika. Darbnīcas “Baltars” porcelāns” – līdz šim lielākā retrospekcija, kas visaptveroši parāda spilgtas klasiskā modernisma mākslinieces Latvijā Aleksandras Beļcovas (Александра Бельцова) daudzpusīgo radošo mantojumu. Papildinot un paplašinot ekspozīcijas kontekstu, muzejs ir sagatavojis četru lekciju ciklu, kurā speciālisti no Krievijas, Lietuvas un Latvijas sniedz ieskatu modernisma vēsturē, izgaismojot gan dažādas laikmeta parādības, gan atsevišķu ievērojamu personību veikumu.

Pirmā tikšanās notika 12. oktobrī, kad A. Puškina Valsts tēlotājas mākslas muzeja 19.–20. gadsimta franču glezniecības kolekcijas kurators Dr. art. Aleksejs Petuhovs (Алексей Петухов, Maskava) pētīja personiskas un radošas attiecības Parīzes 1910.–1930. gadu avangarda mākslā.

Cikla turpinājumā 1. novembrī Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā viesojās Viļņas Mākslas akadēmijas Mākslas vēstures un teorijas katedras pasniedzēja Dr. doc. Ramute Rahlevičūte (Ramutė Rachlevičiūtė), kura iepazīstināja ar Pēterburgas amazones starpkaru Lietuvā – mākslinieces un dejotājas Olgas Dubeneckienes-Kalpokienes (Olga Dubeneckienė-Kalpokienė, 1885–1967) personību un dzīvesstāstu.

15. novembrī bija iespēja iepazīt Lietuvas Art Deco mākslinieka Stasa Ušinska (Stasys Ušinskas, 1905–1974) daiļradi, par ko plašāk pastāstīja mākslas vēsturniece, Lietuvas kultūras pētniecības institūta profesore Dr. Ģiedre Jankevičūte (Giedrė Jankevičiūtė, Viļņa).

Savukārt 13. decembrī plkst. 18.00 notiks izstādes kuratores, mākslas zinātnieces Dr. art. Nataļjas Jevsejevas (Наталья Евсеева) lekcija “Aleksandras Beļcovas daiļrades saikne ar Parīzes skolas māksliniekiem”. Stāstījums būs latviešu valodā.

Raksta attēlā: Aleksandra Beļcova (Александра Бельцова, 1892–1981). Teātra ložā. Dekoratīvs panno Nr. 1. 1922. LNMM kolekcija. Foto: Normunds Brasliņš

DMDM atklāj rudens sezonu’ 2019 lekciju ciklam “Klasiskās vērtības”

“Patiesībā māksla atspoguļo nevis dzīvi, bet skatītāju.”

Oskars Vailds

2019. gada rudenī Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs (Skārņu ielā 10, Rīgā) turpina apmeklētāju iecienīto ciklu “Klasiskās vērtības” un jaunajā sezonā piedāvā piecas lekcijas, kas stāstīs par 19. un 20. gadsimta mijas periodu – laiku, kad tika likti pamati latviešu dizaina un profesionālās amatniecības attīstībai, izglītībai un mākslas vēstures pētniecībai.

2019. gada “Klasisko vērtību” lekciju saturā galvenā uzmanība tiek veltīta 19. gadsimta beigu – 20. gadsimta Latvijas un Eiropas keramikas un porcelāna pētniecības jautājumiem, īpaši izceļot atsevišķu mākslinieku, dizaineru, izdevēju un arhitektu veikumu, kā arī izgaismojot interesantus mākslas vēstures aspektus.

Rudens sesiju Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā (DMDM) 18. septembrī plkst. 17.30 ievadīs mākslas zinātniece Mg. art. Marta Šuste ar ieskatu Lielbritānijas keramikas un porcelāna vēsturē. Pētniece sniegs ievērojamā keramikas industrijas centra Stokā pie Trentas (Stoke-on-Trent) raksturojumu, runās par keramikas materiālu dažādību, kā arī detalizētāk ieskicēs šī reģiona sadarbību ar J. Jakša porcelāna uzņēmumu Latvijā 19. un 20. gadsimta mijā.

10. oktobrī plkst. 17.30 gaidāms Mākslas muzeja RĪGAS BIRŽA Dekoratīvi lietišķās mākslas kolekcijas glabātājas Baibas Uburģes stāstījums par Krievijas porcelāna fabrikām, to izstrādājumiem un ietekmēm laikposmā no 18. gadsimta līdz 20. gadsimta sākumam. Latvijas porcelāna vēstures izpētei šī tēma ir svarīga, jo ļauj izprast latviešu mākslinieku, štigliciešu profesionālo darbību 20. gadsimta sākumā Ķeizariskajā porcelāna rūpnīcā Sanktpēterburgā un citās ar dizainu saistītajās jomās.

6. novembrī plkst. 17.30 par tēmu “Lekorbizjē – modernisms vispārākajā pakāpē” DMDM uzstāsies dizaina un arhitektūras kritiķe Mg. art. Kristīne Budže, veltot savu lekciju slavenā šveiciešu izcelsmes franču arhitekta, domātāja un mākslinieka Lekorbizjē (Le Corbusier, 1887–1965) daiļradei, kas tikusi gan dievināta, gan nīsta, apstrīdēta un respektēta. Meistara ietekme sniedzas arī līdz Latvijai. Viņa uzskati par laikmetīgu arhitektūru, pilsētplānošanu, estētiku un mēbeļu dizainu joprojām ir aktuāli, lai gan daudz kam post factum varētu iebilst.

28. novembrī plkst. 17.30 bibliofils un apgāda “Zelta Ābele” izdevumu kolekcionārs Laimonis Osis iepazīstinās ar iepriekš plašāk nezināmiem faktiem par latviešu grāmatniecības leģendu – apgādu “Zelta Ābele” – un tās radītāju – ar retu drosmi un gaišu ideālismu apveltīto izdevēju Miķeli Gopperu (1908–1996). “Zelta Ābeles” izdevumu skaits nav liels – tikai 179 (neskaitot atkārtotos izdevumus) 50 gadu laikā. To noteikuši arī vēsturiskie apstākļi: “Zelta Ābelei” nācies savu darbību uzsākt trīs reizes, un katrā no tām vadītājs izvirzījis apgādam atšķirīgu uzdevumu. Laimoņa Oša kolekcijā glabājas unikāli materiāli, kas ļauj vismaz daļēji restaurēt Miķeļa Goppera dzīvi un darbību gan Krievijas impērijas plašumos, gan Latvijā un pēc tam trimdinieka gaitās Zviedrijā.

Pauls Rūdolfs Rubis (1879–1970). Publicitātes foto. Ilustrācija Aigara Pilenieka lekcijai

Cikla noslēgumā 4. decembrī plkst. 17.30 Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā viesosies restaurators Aigars Pilenieks, kurš klausītājus iepazīstinās ar maz zināmu, bet nozīmīgu personību 20. gadsimta 1. puses interjera dizainā – mēbeļnieku Paulu Rūdolfu Rubi (1879–1970) un viņa radošo dzīvi. Pēc P. R. Rubja skicēm izgatavotas mēbeles Valsts prezidenta pilī, Ministru kabinetā, tiesu zālēs, vairākiem rakstniekiem, ārstiem un privātpersonām. Lekcija bagātinās ar jauniem atklājumiem un pieredzes stāstiem.

Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja piedāvātais cikls “Klasiskās vērtības” aizsākās 2012. gadā un veidots ar domu aktualizēt jautājumu par latviešu lietišķās mākslas dārgumiem, popularizēt tos un iepazīstināt auditoriju ar ievērojamāko mākslinieku dzīvi un daiļradi. Lekciju vienojošā saikne ir klasisko vērtību nozīmes akcentēšana. Nodarbību temati nav pakārtoti mākslas vēstures hronoloģijai, tiem ir izvēlēts paritātes princips, kas nodrošina savstarpēju sasaisti un turpinājumu. Visas lekcijas papildina plašs vizuālais materiāls.

Aicināts ikviens interesents!

Vienas lekcijas cena: pieaugušajiem – 5,00 EUR, skolēniem, studentiem, pensionāriem – 2,50 EUR. Pasākumu ietvaros apmeklētājiem ir iespēja apskatīt muzeja pastāvīgās ekspozīcijas.

Interesentus lūdzam pieteikties iepriekš, zvanot pa tālruni (+371) 67 830917, 67 222235 vai rakstot uz e-pastu Agrita.Pore@lnmm.lv.

Plašāka informācija mājaslapā.

Raksta attēlā: Liepājas cietuma galdniecības darbnīca. Publicitātes foto. Ilustrācija Aigara Pilenieka lekcijai

Diskusiju vakars Raiņa un Aspazijas mājā: valoda

Vispārzināma ir neviennozīmīgā situācija ar latgaļu mēli – vai tā valoda vai dialekts. Taču, ja Saeimas priekšsēdētāja liek diviem deputātiem zvērestu nodot vēlreiz “valsts valodā”, tas apstiprina to, ka viņi domā, ka latgaļiem ir sava valoda, nevis dialekts.

Aivars Eipurs, “Minimas jeb zemestrīce zābakā”, 2008.

Diskusija ir daļa no žurnālistes un redaktores Ritas Rudušas vadītajiem diskusiju vakariem Raiņa un Aspazijas muzejā par mūsdienās aktuālām sociālpolitiskām tēmām, kas savulaik nodarbināja Raini un Aspaziju, un turpina būt aktuālas arī šodien. Rita Ruduša par diskusiju: “Vēlamies runāt par valodu kā dzīvu organismu. Rainis bija jaunvārdu meistars un latviešu literārās valodas attīstības dzinējspēks – vai kopš viņa laikiem esam zaudējuši drosmi vārdu jaunradē? Būtu būtiski arī saprast, kā mazas valodas veselību un ilgtspēju ietekmē ātrā, multimediālā vide un kā uzturēt spēju latviešu valodā skaidri, bagātīgi un eleganti diskutēt par sarežģītiem tematiem.”

Diskusijā piedalās:

Ieva Lešinska – studējusi angļu filoloģiju Latvijas Universitātē. Laikā no 1978. līdz 1987. gadam tulkotāja dzīvoja un strādāja ASV, un studēja Ohaijo štata universitātē un Kolorado universitātē. Pašlaik Ieva Lešinska dzīvo Rīgā un strādā par tulkotāju un žurnālisti. Strādājusi arī žurnālā “Rīgas Laiks”. Viņa ir atdzejojusi latviski tādus dzejniekus kā Šeimusu Hīniju (Seamus Heaney), Robertu Frostu (Robert Frost), D. H. Lorensu (D H Lawrence), Ezra Paundu (Ezra Pound) un Tomasu Stērnsu Eliotu (T S Eliot). Kā arī vairāki viņas latviešu autoru darbu tulkojumi publicēti periodikā un antoloģijās gan ASV, gan Lielbritānijā. Lielbritānijas izdevniecība Arc Publications 2011. gadā izdevusi Latvijas dzejnieku antoloģiju “Six Latvian poets” un 2014. gadā Kārļa Vērdiņa dzejoļu krājumu “Come to me” Ievas Lešinskas atdzejojumā. 2017. gadā Lielbritānijas apgāds Vagabond Voices laida klajā Ievas Lešinskas tulkoto Paula Bankovska romānu “18”.

ansis – kā pats sevi raksturo: “reperis, bītmeikers/producents, Dirty Deal Audio HQ skaņu ierakstu un apstrādes studijas rezidents un gandrīz viss, kas vien varu būt, ja runa ir par hiphopu un tā izpausmes veidiem.
Vairāk kā desmit gadu laikā esmu bijis saistīts ar un/vai ņēmis dalību tādos projektos kā PKI (Skutelis, Edavārdi, KasPis, Arčijs, Eliots, 181h, AKE), Riekstu Armija (Edavārdi, Arčijs), Kreisais Krasts, Ritmiskās Runas, Lāzeri, [KjP], Netīrās cilpas un Dirty Deal Audio, piedalījies daudzu repa ierakstu veidošanā un sadarbojies ar lielāko daļu atzītāko latviešvalodīgo reperu buķetes. Pārstāvu hiphopu.”

Janušs Kaminskis – poļu tulkotājs, kurš studējis Latvijā un ikdienā strādā ar latviešu valodu gan rakstot, gan dziedot korī.

Māris Baltiņš – Valsts valodas centra direktors kopš 2009. gada, pārvalda franču, angļu, krievu un vācu. Vairāk nekā 130 zinātnisku rakstu par latviešu terminoloģijas attīstību un tās vēsturi, kā arī par medicīnu, sabiedrības veselību un augstskolu vēsturi, 7 grāmatu autors. Kopš 1984. gada Latvijas Zinātņu akadēmijas, kopš 1992. gada Starptautiskās slimību klasifikācijas un citu ar veselību saistīto klasifikāciju zinātniskais redaktors, kopš 2004. gada Valsts valodas komisijas loceklis un “Valsts valodas komisijas rakstu” redkolēģijas loceklis.

Vairāk informācijas mājaslapā.

Diskusiju vakars Raiņa un Aspazijas mājā: Feminisms

Daudz jau runāts no sieviešu emancipācijas, emancipācija, kura ir atsvabināšanās no visiem veciem aizspriedumiem, apkaro arī to, ka sievietes nekā nedrīkst zināt. Vai mūsu – latviešu sievietēm maz tādas attīstības vajadzīgs? Ērmoti, it kā latviešu sieviete būtu kāds citāds dabas produkts, ka tai nevajadzētu domu attīstības?

Aspazija, “Tikumības jautājums lugā Zaudētās tiesības”, pirmo reizi nolasīts 1894. gada 20. novembrī.

Rita Ruduša par diskusiju: “Par atspēriena punktu sarunai kalpojusi Aspazijas publicistika par sieviešu tiesībām. Aspazija jau 19. gadsimta beigās izvirzīja šo jautājumu publiskajā dienas kārtībā, pārliecinoši argumentējot, kāpēc sievietes izglītība un līdzdalība tautsaimniecībā un valsts pārvaldē ir visas sabiedrības interesēs. Vai un kā saruna par feminismu mainījusies kopš Aspazijas laikmeta? Diskusijā aplūkosim tēmu ietekmējošos faktorus – izglītība, populārās kultūras atsauces un politiskā retorika – un identificēsim tēmas galvenos nesējus publiskajā telpā, mēģinot saprast, kāda ir feminisma “temperatūra” šodienas Latvijas sabiedrībā.”

Diskusijā piedalās:

Inga Gaile – dzejniece, proziste un dramaturģe. Klāva Elsberga, Annas Dagdas fonda un Ojāra Vācieša prēmiju laureāte, Prozas lasījumu balvas ieguvēja. Dzejoļu krājumu “Laiks bija iemīlējies”, “Raudāt nedrīkst smieties”, “Kūku Marija” un “Migla” autore. “Sieviešu stendapa” izveidotāja.

Vents Vīnbergs – diplomēts arhitekts, kurš profesijā piedalās, par to rakstot, sarunājoties un vingrinoties scenogrāfijā.

Baiba Rubesa – biznesa vadītāja, no 2015. līdz 2018. gadam B. Rubesa bija Baltijas valstu kopuzņēmuma AS “RB Rail” valdes priekšsēdētāja un izpilddirektore. Kopš 2016. gada B. Rubesa ir Latvijas elektroenerģijas uzņēmuma “Latvenergo AS” padomes Cilvēkresursu komitejas sastāvā.

Kārlis Vērpe – ir studējis filozofiju, aizstāvējis disertāciju, kas veltīta attēla apziņas fenomenoloģijai, pasniedz nodarbības filozofijā un fotogrāfijas ideju vēsturē dažādās izglītības iestādēs. Cenšas domāt un saprast, arī fotogrāfiju un ar to saistītas problēmas.

Memoriālo muzeju apvienības un Raiņa un Aspazijas mājas rīkots publisks pasākums. Foto un video materiāli tiks publicēti interneta resursos un izmantoti muzeju publicitātes pasākumos.

Vairāk informācijas mājaslapās – šeit un šeit.

Krisas Krausas lekcija un filmu seansi Rīgā Latvijas Mākslas akadēmija un Kino Bize

1. novembrī, plkst. 18.00 Krisas Krausas lekcija par viņas jaunāko grāmatu ”Sociālās prakses” Latvijas Mākslas akadēmijā (jaunajā ēkā)

2. novembrī un 3. novembrī plkst. 18.00 filmu seansi ”Ko es nevarēju nerakstīt: Krisas Krausas filmas. 1982–1995” kinoteātrī Kino Bize Elizabetes ielā 37-2

Krisas Krausas lekcija un filmu seansi Rīgā notiek rakstnieces Eiropas tūres ietvaros sadarbībā ar mākslas institūcijām PUBLICS Helsinkos un Château Shatto Losandželosā, Latvijas Mākslas akadēmiju un kinoteātri Kino Bize.

Rīgā Krisa Krausa stāstīs par savu jaunāko grāmatu Sociālās prakses (Social Practices; publicētas izdevniecībās MIT Press un Semiotext(e), 2018), ko arī varēs iegādāties. Šajā K. Krausas grāmatā sajaucas literatūra un kritika, sarunas starp draugiem, biogrāfijas un autobiogrāfijas žanri, un tajā viņa pievēršas mākslas dzīves antropoloģiskai izpētei. Kaut arī Krausa skeptiski aplūko tā dēvēto “sociālo praksi” mākslā, viņas grāmata ir mudinājums tam, kā mākslu uztvert caur alkām, neprātu, tenkām, sakritībām un atriebību. Visa māksla, viņa raksta, ir sociāla prakse.

Kā raksta mākslas kritiķis Endrjū Berardīni, “pirms Krisa Krausa kļuva par literāro ikonu dēļ viņas caururbjošā un dīvainā romans à clef (tas ir, romāniem par reālu dzīvi, kam pāri klājas fantāzijas fasāde, kuru tēli ir reāli cilvēki, un “atslēga” ir attiecības starp neoficiālo un fikciju), kas apbrīnojami saputots kopā ar kultūras kritiku, viņa, pēc pašas teiktā, neveikli pārvietojās pa Ņujorkas andergraunda un mākslas pasauli kā “caurkritusi režisore”. Frustrācija par filmu panākumu trūkumu aizvirzīja K. Krausu uzrakstīt viņas slavenāko romānu I Love Dick, kur viņa atrada savu rakstnieces balsi: intīmu, dzēlīgu, pašnosodošu un radikāli subjektīvu.”

Krisas Krausas eksperimentālās filmas, kas tapušas laikā no 1982. līdz 1995. gadam, pārstāv plašu formu un sajūtu spektru, un tajās sakausētajā dažādo žanru, skaņu, tēlu un impulsu plūsmā savijas personīgais, politiskais un praktiskais. Šīs filmas pārskata un pārveido ierastos romāna, biogrāfijas, manifesta, reklāmas, īsfilmas dokumentālas un pilnmetrāžas filmas formātus, kur procesa atrašana nereti kļūst par redzamāko tēmu. Diapazonā no sirreāla noir žanra līdz kvēlojoši intelektuālam atklājas režisores mēģinājumi rast dažādas balsis un radīšanas veidus. Kā tēli, aktieri, garāmejoši personāži un parādības viņas filmās un romānos ienāk filozofe Simona Veila, rakstnieki Antonēns Arto un Henrijs Džeimss, mūziķis Čaks Berijs un citi, un viņa pievēršas arī mūsdienu rakstnieku, mākslinieku un aktieru kopienām, spēlējoties ar robežām starp personību un raksturu, literatūru un žurnālistiku. Šodien ir gandrīz neiespējami uztvert Krausas filmas neatkarīgi no rakstniecības, kam viņa pievērsās pēc 1995. gada. Viņas literārajos darbos vienlīdz sadzīvo tas, ko uzskata par piederīgu augstajai kultūrai un kritiskajai domāšanai, ar vienkāršo un sentimentālo. Šo privātās un publiskās pieredzes savstarpējo sajaukšanās pieeju K. Krausa izmantoja jau filmās, ko caurvij pārsteidzoša domāšana un blīva atmosfēra un kurās caur spēcīgo feministes balsi autore sakausē teoriju un kritiku ar ironiju par tās pretenzijām.

Krisa Krausa (dzimusi 1955. gadā) ir amerikāņu režisore, rakstniece, mākslas kritiķe, kas atzīta par vienu no oriģinālākajām laikmetīgās mākslas un kultūras rakstniecēm, kura intelektuālo un kritisko prātu balsta uz tā emocionālo ietvaru. Viņas zināmākajam romānam I Love Dick (1997), ko kompānija Amazon Video arī ekranizējusi televīzijas seriālā, sekojušas grāmatas Aliens & Anorexia (2000), Video Green: Los Angeles Art and the Triumph of Nothingness (2004), Torpor (2006), Where Art Belongs (2011), Summer of Hate (2012), After Kathy Acker (2017). K. Krausas raksti publicēti daudzos mākslas un kultūras žurnālos, viņa ir radošās un mākslas rakstīšanas pasniedzēja vairākās Eiropas un ASV vadošajās universitātēs un redaktore neatkarīgajā un ietekmīgajā izdevniecībā Semiotext(e) (kopā ar Silvēru Lotrinžē un Hedi El Kholti), kas publicē izdevumus par kritisko teoriju, filozofiju, mākslas kritiku un aktīvismu, literāru un dokumentālu prozu, tostarp filozofu Žana Bodrijāra, Pola Viriljo, Fēliksa Gvatari, Pētera Sloterdaika, rakstnieku Viljama Barouza, Mišelas Bernšteinas, mākslinieku Deivida Vojnaroviča, režisores Katrīnas Breijā un citu autoru darbus.

“Laikmeta pretrunās. Latvijas Valsts tapšanas laiks”

Izglītība un valoda ir būtisks atspoguļojums uz to, kāda ir valsts, kultūra un piekoptās tradīcijas. Tieši šo iemeslu dēļ izglītības jautājums bija aktuāls gan latviešu, gan vācbaltiešu politiķiem. Latvijas neatkarības dibināšanas laiks bija gana sarežģīts, jo versijas par Latvijas un Baltijas teritorijas potenciālo veidolu bija ievērojami atšķirīgas, kur viena puse tiecās pēc progresa un pārmaiņām, bet cita pie tradicionāliem principiem, kas ir eksistējuši gadu gadiem. Vērtību atšķirības, kulturālā identitāte un nacionālisms, kā arī nedrošība un bailes bija gana svarīgi faktori, kas ietekmēja notikumus jaundibinātajā Latvijā pirms 100 gadiem. Ir nozīmīgi arī atcerēties personas, kuras cīnījās par savu identitāti un tiesībām, kā arī tajā pašā laikā par Latvijas valsti, ko daudzi vācbaltieši paaudžu paaudzēm ir saukuši par savām mājām.

Pasākumiem ir tikušas izvēlētas tēmas, kas sabiedrībā ir bijušas aktuālas un tādas ir joprojām. Kultūras un nacionālās identitātes jautājumi, sadarbība, kompromiss un nepiekāpība, ar ko saskaras katra valsts un tās līderi, emocijas un tajā pašā laikā dedzība par saviem sapņiem un ideāliem. Visos laika posmos, bet īpaši Latvijas valsts simtgadē ir nozīmīgi izprast ne tikai, cik sarežģīta bija Latvijas valsts izveide un šis laiks, bet arī cik daudznacionāla bija šī teritorija, kādu kultūras mantojumu un lomu tajā ieņēma šī etniskā minoritāte.

Priekšlasījumu tēmas:

Nacionālisms un izglītība: vācbaltiešu skolu problēma pēc Latvijas neatkarības proklamēšanas (23. Oktobris 18:00)

Vācbaltiešu un latviešu politikas pretrunas un savstarpējās attiecības (27. Novembris 18:00)

Pauls Šīmanis un ieguldījums Latvijas sabiedrībā (11. Decembris 18:00)

Priekšlasījumus lasīs: Ilze Grūbe, Jāņa Akuratera muzeja speciāliste, Latvijas universitātes Vēstures un filozofijas fakultātes vēstures maģistratūras studente.

Priekšlasījumu norises vieta : Jāņa Akuratera muzejs (Ojāra Vācieša iela 6A)
Maksa par pasākuma apmeklējumu: skolēniem, studentiem, pensionāriem – 1.50 eiro; pārējiem apmeklētājiem – 2.50 eiro.
Vairāk informācijas mājaslapā.