Publicitātes foto

Projekts VOLTA BASEL 2019

Galerijā “Bastejs” līdz 28. jūlijam projekts VOLTA BASEL 2019 mākslinieku darbu izstāde.

VOLTA BASEL / VOLTA NEW YORK nozīmīgākās satelītmeses, kas notiek BASEL ART WEEK un ARMORY WEEK laikā.

Galerijas Bastejs projekts ietver 4 mākslinieku darbu prezentāciju.

Pēteris Līdaka –  pats sevi dēvē par sapņu inženieri un ceļotāju izplatījumā. 2008. gadā uzsākot studijas maģistratūrā Centrālā Sentmārtina (Central Saint Martins) Londonas Mākslu universitātē. Maģistratūras laikā Pēteris izkopa savu aizraušanos ar abstrakto un ekspresīvo zīmējumu, dīvainu absurdu tēlu un aizraujošu paralēlo pasauļu konstruēšanu, kuras aicina uzdrīkstēties pārspēt mūsdienu cilvēka prāta klišejas. Viņa darbi bieži vien ir jaunradītas lidojošas būtnes un objekti — dīvaini kosmosa kuģi, fantastiskas un neparastas lidmašīnas, kuras nepakļaujas fizikas likumiem, poētiskas un  ekspresīvas improvizācijas ar krāsām, līnijām un formām. Mākslinieka darbus raksturo spilgtas krāsas, tajos atklājas spraigas, sirreālas, negaidītas, metaforiskas un trausluma iezīmes dažādās disciplīnās – zīmējumā, glezniecībā, animācijā, fotogrāfijā un skulptūrā.

Henrijs Preiss – “Skatītāji Henrija Preisa gleznās ierauga dažādu kultūru nospiedumus – sanskrita vimanas jeb senu lidaparātu shēmas, Merkabaha zvaigznes, kas ietver sevī garīgās transformācijas enerģiju, brīvmūrnieku simbolus. Bet tikpat labi var apgalvot, ka Henrija Preisa gleznās redzam viņa paša ģimenes mantojumu.”/Anita Vanaga/
2018.-2019. gads “Savā jaunākajā gleznu kolekcijā es pētu bezgalīgo telpu kā ģeometrisku struktūru, kas veido vidi, kur dziļuma un formas uztvere var būt vienlīdz pazīstama un sveša. Šīs jaunās ainavas atklāj šķietami neizbēgamu vajadzību pārvietoties vai aizbēgt. Spriedze struktūrās un gaismā / ēnā ļauj mums iedomāties vairāk nekā to, ko mēs varam redzēt uz gleznas virsmas. Megalītu vienkāršība ir fascinējusi mani ilgstoši- no zemes mākslas projektiem  Savienoto Valstu rietumu krasta tuksnesī  līdz pamestajām pilsētām. Šīs gleznas iedvesmo tie, kas uzdrošinājās doties ceļā nezināmajā uz neatgriešanos (pētnieki, arhitekti, zinātnieki), ļaujot mums ieskatīties pasaulēs, kas vēl nav apdzīvotas.” /Henrijs Priss/

Artūrs Virtmanis  – veido savas vizuāli un metaforiski blīvās taču trauslās, īslaicīgi pastāvošās vides instalācijas no ogles zīmējumiem, mērogā veidotiem skulpturāliem maketiem, darba procesā akumulētiem artefaktiem un atrastiem objektiem. Viņa darbi pēta tēmas, kas saistītas ar entropiskiem procesiem, mesiānismu, melanholiju, cilvēces kūltūrvēsturi un metafiziku. “Darbu Neizdevušās Metaforas Pēdās veido liels ogles zīmējums, kas izveidojies pakāpeniski akumulējot daudzu attēlu paliekas ogles putekļu veidā. Tumša, dūmaina virsma virs kuras “izsēti” dažāda veida objekti un zīmējumi, kas kopumā veido tādu kā entropisku lauku. Lai arī šis darbs pieļauj konkrēti nolasāma attēla iespējamību, tomēr, būtībā, ir tikai zīmēšanas procesa artifakts, kur nemanifestētais attēls kļūst par metaforu sevis paša neesamībai.” /Artūrs Virtmanis/

Jānis Šneiders  – Jānis ir piedalījies dažādās grupu izstādēs dzimtajā pilsētā Tukumā un arī Rīgā, vēl pirms debijas Latvijā 2017. gadā jau paspējis sarīkot personālizstādi Linšēpingā, Zviedrijā. 2018. gadā jaunajam māksliniekam bijuši svarīgi notikumi: vienu semestri  Jānis studējis Antverpenes Karaliskajā Mākslas akadēmijā, Beļģijā; interesanta pieredze bijis kopdarbs ar Vestardu Šimku starpdisciplinārā projekta “Skaņai vajag mākslu” ietvaros. 2019. gadā solo izstāde Pildījums Galerijā Bastejs. Jānim gleznošana ir nebeidzams process, ilgstoši meklējumi un eksperimenti. Katrs nākamais solis ir mēģinājums pārkāpt pāri tam, kas jau ticis izpētīts, mēģinājums atrast un ieviest ko jaunu, lai atkal sāktu visu no sākuma. Gleznošana ir kā pētniecības projekts, kura rezultātā mākslinieks var novērtēt – ir vai nav izdevies. Ilgi auklētās un rūpīgi pārdomātās idejas īsā laikā tiek iemūžinātas gleznā.

IELĀDĒ RAKSTUS! LŪDZU UZGAIDIET!