Japānas amatniecībai ir sena, vairākus gadsimtus ilga vēsture, kuru iespaidojusi gan Ķīna, gan Koreja. Laikam ejot, šīs ietekmes ikdienā tika pakāpeniski absorbētas un pilnveidotas, un rezultātā radās darbi, kas jaunā aspektā atklāj japāņu tautas identitāti un estētisko pasaules uzskatu. Lai gan mūsdienās, globalizācijas laikmetā, Rietumu dzīves stila un kultūras areāls ir ievērojami paplašinājies, lietišķā māksla Japānā ne tikai saglabājusi tradicionālās izteiksmes formas un dekoratīvos rotājumus, kuri mantoti no iepriekšējām paaudzēm, bet arī spēj veiksmīgi evolucionēt, pateicoties nozares meistariem, kuri savā jaunradē pauž individuālo redzējumu.
Budzans Fukušima (Buzan Fukushima, 1944). Vāze ar labu domu putniem. 1996. Porcelāns, virsglazūras gleznojums.
Tokuda Jasokiči (Tokuda Yasokichi, 1933–2009). Trauks. 1995. Porcelāns, krāsainas glazūras.
Radošās izpausmes realizācijai māksliniekiem nepieciešama stabila kultūrvēsturiska bāze un iedvesmas avots. Vieni autori izmanto Japānas vēstures un kultūras tradīcijas, citi asimilē Eiropas un Amerikas mākslas stilus un virzienus, piemēram, Art Deco vai konstruktīvismu. Daži, piedāvājot oriģinālu risinājumu, izstrādā ikdienā izmantojamus funkcionālus objektus, toties avangarda piekritēji meklē veidu, kā jaunās koncepcijas izteikt konkrētās formās, un vēl ir grupa mākslinieku, kas pēta priekšmetu vieliskumu un materialitātes īpašības.
Makoto Takahaši (Makoto Takahashi, 1948). Kaste ar strazdu gleznojumu. 1992. Porcelāns, virsglazūras gleznojums.
Pēc Otrā pasaules kara japāņu estētiskās vērtības mainījās un kļuva daudzveidīgākas. Šobrīd vietējā amatniecība attīstās arvien plašāk un sazarojas, kā rezultātā ir visnotaļ sarežģīti definēt nozares raksturīgās īpašības vai kopējās pazīmes. Lai Japānas laikmetīgās dekoratīvi lietišķās mākslas izstādes apmeklētājiem būtu vieglāk orientēties plašajā darbu klāstā, ekspozīcija ir strukturēta, balstoties uz vairākiem faktoriem: izmantotā materiāla, vēsturiskā laika perioda vai autora piederības kādai mākslinieku kopai.
Kīčiro Masumura (Kiichiro Masumura, 1941). Bļoda zieda formā. 1993. Lakas izstrādājums, krāsojums.
Izstādi papildina plaša pasākumu programma, kas ietver lekcijas, tikšanās ar māksliniekiem, sarunas ar speciālistiem, radošās darbnīcas un citus izglītojošus pasākumus.
Izstādi atbalsta Japānas vēstniecība Latvijā un Japānas Fonds.
Teksts: Ieva Zvejniece
Izstādes atklāšana 2016. gada 12. janvārī plkst. 17.00.
IZSTĀDES KURATORE: Ieva Zvejniece, LNMM / Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja Dizaina kolekcijas glabātāja
Harumi Nakašima (Harumi Nakashima, 1950). Formas veidošanās. 1994. Keramika.
SAISTĪTIE PASĀKUMI:
- 13. janvārī plkst. 18.00 Mākslinieka Masahiro Maeda lekcija un tehnikas demonstrācija:
tikšanās ar izstādes dalībnieku, japāņu keramikas mākslinieku Masahiro Maeda (Masahiro Maeda), kuras laikā varēs uzzināt vairāk par keramikas apgleznošanas un glazēšanas tehniku.
Mērķauditorija: dizaina cienītāji, jomas profesionāļi, mākslas un dizaina skolu audzēkņi, studenti. Aicināti visi interesenti!
Ieeja brīva. Iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama. - 14. janvārī plkst. 12.00 Mākslinieka Masahiro Maeda porcelāna šķīvju aplikācijas darbnīca:
japāņu keramikas mākslinieka Masahiro Maeda (Masahiro Maeda) vadībā darbnīcas dalībnieki strādās ar baltiem porcelāna šķīvjiem, kuri tiks izgreznoti aplikācijas tehnikā. Gatavie mākslas darbi tiks sūtīti uz Japānu apdedzināšanai. Savus darbus autori saņems tad, kad tie būs apdedzināti un atsūtīti atpakaļ uz Latviju.
Mērķauditorija: aicināti visi interesenti! Ieeja brīva. Vietu skaits ierobežots.
Nepieciešama iepriekšēja pieteikšanās pa tālruni (+371) 67 222235, 67 830917 vai e-pastu dmdm@lnmm.lv.